郭小川对中国现代格律诗的杰出贡献，可以说，不是在理论上，而是更多地表现在他的创作实践上。
那么，他的创作又为我们提供了哪些可资借鉴的东西呢？
其一，从简单的历史回顾中，我们不难发现这样一个事实：以闻一多、徐志摩、朱湘为代表的新月派诸君，以及以何其芳为代表的现代格律诗派，他们都注重句型，即“诗行的构建”；虽然也强调过“节的匀称”和诗节的行数，应有规律性，但出发点则都是依据诗应有“比较整齐比较鲜明的节奏和韵律”。因此，其建行、建节的美学原则，都可以说是“均衡”的美。郭小川则不仅在他的创作实践中，注重句型即诗行建设，与众人迥然有异的是，他把自己的眼光，投向了诗节的构建，乃至整个篇章结构。他神工鬼斧般地创造了以“句组”、“句群”为“节奏单位”的新格律要素和格律化运行机制，而且运用得那样得心应手，卓有成效！
其二，“郭小川体”在其逐步形成的过程中，还同时形成了丰富多彩的“定型化”的诗歌艺术体式。这不能不引起诗歌理论研究者和诗作者，从更深的层面上，去思索和重新审视自己的某些理论及人们共同关心的某些问题。诸如，诗歌的艺术本质究竟是什么？究竟什么是新体格律诗？构成新格律的要素究竟是什么？“郭小川体”已经极为鲜明地昭示人们；真正优秀的诗作，无不是诗人生命深层底蕴及内涵的外射。千变万化的诗歌体式和无穷无尽的诗歌结构形态，原本就是诗人生命底蕴，通过形象思维和感情结构的形态，经由语言文字的定型，而外射、而物化的结果。无论是自由体，还是格律体，都是这种“定型”化过程中最基本的表现。只是在更为具体、更具个性风采的表现中，它们各有侧重而已。就其体式而言，它们都远非只有某几种定型化的诗体，而是丰富多姿，异彩纷呈的。新格律体诗同自由体诗之间，既有着显著区别，又没有不可跨越的鸿沟。它们是可以互相交融和转化的。
其三，“郭小川体”的诞生和成熟，已经极其鲜明地昭示出，新格律诗的研究者和实践者，必须注意以下诸多方面：1、不能再局限于诗行字数的一致，或音顿的均齐。2、不单单需要押韵，并讲究韵的设置；某些特殊的“韵式”，本身就能构成某种特殊的“律体”。3、新格律体自身，能够形成诸多定型化、规范化的艺术体式，但其结构形态又是无限丰富的。切忌仅仅局限于建立“一套”或“几套”新格律体的思维模式！4、新格律的最主要的内核，就是“节奏单元”的设置和有规律的排列组合（它包括在诗行、诗节、诗章、乃至整首诗中的设置与组合）。5、格律体和自由体之间，绝不是水火不容、势不两立的关系，它们既各自独立，又互相交融，既相生相伴，又相辅相成。二者原本就是诗人形象思维运行不可或缺的两翼，就是诗人感情回旋流泻的两种不同形态的渠道或河床。
老诗人卞之琳先生说过：“不宜逆时代潮流，重试建任何定型格律体，使诗创作再成为填谱工作。”实际上，以郭小川为杰出代表的新格律诗人，及其前辈诗人的创作实践，已经充分说明，新格律体本身就是天宽地阔的，它是可以任诗人自由翱翔和驰骋的多种艺术范式的综合体。既如此，我们又何必作茧自缚，让自己囿于某种律体之中呢？为再创辉辉，当挥开双臂，去拥抱新的太阳！
