全面认识一个艺术家并非易事，现代社会节奏快，行色匆匆，人们对艺术家经常是略窥一斑甚至是瞎子摸象，简单地将其归为某一类某一派某一风格，社会传媒又常常急于给某一艺术家以社会定位，安上一个什么“家”的公众角色。一旦角色定下，就不易改变，当代艺坛上这方面的例子是有的。
比如王学仲先生，20年来的社会形象是书法家。不错，王学仲是著名书家，其书法造诣蜚声中外，又加多年担任中国书法家协会副主席职务，一提王学仲，人们马上就与“书法家”的符号联系在一起。也正因为此，王学仲的诗文绘画成就被书法成就所掩。其实，王学仲的诗文绘画成就决不亚于其书法，所下的功夫也比书法大。诗文暂且不表，单说绘画，王学仲不仅是地地道道的科班出身，而且几十年来一直从事绘画教学和研究。他青年时代先后考入和毕业于北京京华美术学院、北平国立艺专、中央美术学院，十年求学中曾亲聆徐悲鸿、李可染、吴镜汀等教诲，系统学习过西画和中国画，毕业后又一直在天津大学从事美术教学。就其学习和研究的经历而言，绘画是其正业，书法为业余，有意思的是，其画名却被书名所掩。
与一般画家相比，王学仲的画路较宽，既学中，又学西，十年寒窗打下了坚实的基础。在素描、速写、油画、年画、国画等方面积累了大量的经验，其经历与李可染有些相似。早在中央美术学院求学时，王学仲的国画就得到老师徐悲鸿的褒奖。他在油画方面的造诣今天已很少有人知道，按照通常的理解，书法家画中国画顺理成章，画油画则罕见。而王学仲确实在中央美院学的是油画，是一位既有深厚功力又有自己特点的油画家。我曾见过他在不同时期画的油画，有人体，有自画像，有风景，不仅造型、色彩、构图等油画语言很到位，而且表现性很强，笔触既轻松又有力，十足的东方神韵。说实话，我初次见到王学仲的油画也感到一惊，后来与他熟悉后，问题才释然。
8月21日至26日在北京中国美术馆举行的“王学仲画展”展出的是中国画，主要是山水，从一个侧面反映了作者的艺术面貌。晚年王学仲纵情于山水画，可能是山水这种题材最适合表达他的情怀，也可能是诗人气质促使他将笔墨挥洒在山水之间。年过七旬后，他仍深入大西北及日本、欧洲各国，边吟诗边作画，在其山水作品及题词中，透露着民族文化的厚重感、历史沧桑感及诗人自身的苍凉感。纵观其作品，迎面扑来的博大、沉雄的气势中含有清新苍凉的意味，如同其诗文书法给人的感觉那样，荡气回肠又略感沉重。你看那《刘公岛》，山水清音里含着历史沧桑；《天地玄黄》让你看到亘古的宇宙洪荒；《垂杨饮马》是一片清凉世界；《青海鸟岛》表现着大西部的生命律动。这些不正是作者“扬我国风、励我民魂、求我时尚、写我怀抱”的美学追求吗？
有论者将王学仲的作品归为新文人画，如果从其作品所蕴含的诗意和文气，从其所植根的民族文化传统、从其所表现的新意而言，归入新文人画也是可以的，王学仲数年来也一直探索文人画的创新问题。但王学仲没有某些新文人画家玩弄笔墨的习气。就其绘画语言而言，王学仲既重丘壑，又重笔墨，丘壑与笔墨都是为了表现新的意境。他的作品是地道的中国画，其中又吸收了西方印象派和表现主义的营养，贵在消化后为我所用。而书法方面的造诣，又使其笔下浑厚华滋。细观其笔法，不是简单套用传统的程式，而是把物象化为意象后自然生成，或苍或润，或疾或徐，全由己出。我较欣赏其笔墨的“生”，这“生”，一是指生动，一是指不同于传统的笔墨，也不被时尚所缚，用传统画论来说是别开生面。
