春夏秋冬（四联·宣纸彩墨）
查国钧（画家）
这次到北京来，很荣幸地能请来了中国当代最著名的老、中、青三代评论家出席我的画展研讨会，十分高兴。我以前毕业于上海戏剧学院，搞过较长一段时间的舞台美术，后来我调到上海美院油画系任教。1985年到美国后，先去明尼苏达大学当了三年访问学者。又去加拿大温尼泊大学当了一年客座教授，我喜欢搞现代绘画，以后就开始当职业画家。请给我提出宝贵的意见。
徐虹（中国美术馆研究部副主任、评论家）
上海画坛大概有一半出自上海戏剧学院，他们有一个特点，创造力强，想象力强，对画面形式感觉非常敏感，勇于追求形式，喜欢画风景画。这几点特点铸成上海画坛的重要面貌——上海画坛的整体倾向是对色彩的敏感，对形式的追求，以及对美的理解、对秩序的把握。跟写实主义绘画的空间观念不同，“想象空间”占据了他画面的主要地位。他用青铜器斑驳的色彩、甲骨文符号的表现，具有音乐节奏感，画面空间在不断变换，时近，时远，时而宁静，时而流动。他的风景和个人感情结合得十分紧密。如果据此来看有人文色彩的话，那么，他画中的风景是想象中的风景，或者是一种心理的风景，从心灵深处涌现的风景。第二，查先生在上海画派中的地位与特点，上海画家对艺术形式非常敏感，同时在作画心态方面常常是“大感觉”有了，就行了。而查先生是下了死工夫的，他沉下心把西方20世纪多种绘画流派的形式语言拿来，反复实验，学得很深入，很到位。他作画是既小心，又大胆。他对材料的运用，对拼贴的运用，与西方画家不同。他将材料视为一种绘画语言、绘画形式。把宣纸、彩墨与西方的油彩结合起来，将中国透明的、流动的空灵的因素与西方凝固的、厚重的、物质性的因素结合起来。另外，他使用了一些金属颜料，金粉、银粉……它们在受光时产生一种流动、交换的时间性效果，与水墨、油画这种具有凝固历史性的材料形成对比。无论是水墨画还是油画，对源远流长的传统文化资源持“拿来主义”的态度，同时融入自己的真切感情和生命感悟，就会创造出具有中国特点的，当代感情的艺术。
邵大箴（中央美术学院教授、评论家）
我补充一点，查先生说他的艺术，中国人更能接受理解，更能做出正确的评价，美国一部分人也很欣赏。中国人对艺术的看法，有独特的文学、美学见解。创新是肯定的方向，但是创新客观规律是渐进的，逐渐积累的过程。美国抽象主义在20世纪50年代创新的，但也是在现代艺术发展基础上。我觉得查先生的艺术有深度、有修养。中国的抽象派画家作品我看过不少，包括台湾抽象派画家，感觉有两点：1、浮躁。2、缺少文化艺术修养。艺术创作不管是现代、传统、古典都必须有高度文化修养的积累，知识、品位、格调的积累，没有就会比较浅。查先生的东西是耐看的，不仅画上色彩丰富，而且还有内容，有东方的神秘，东方的深度，和一些内在的东西，但是至少他是关注学习、研究的，而且他的态度很真诚。这对我们当前画界有启发作用。他的路子很多，在技术上有一定的能力。当然在深入的同时，也不会局限在一个路子上，还可以多方面的寻找。人生本身就是探索的过程，他可以永远地探索下去，他挖掘的余地是很大的。
