南京市越剧团把罗怀臻创作的剧本《李清照》搬上了舞台，在导演曹其敬、韩林根和音乐、唱腔设计、舞美、灯光、服装等艺术家共同努力下，演员陶琪成功地塑造了南宋女词人李清照的形象，这是令人高兴和值得祝贺的事情。
首先是剧本创作难度很大。李清照留下了许多脍炙人口的诗词，这些诗词分别体现出美丽的诗的意境，但它们不是戏剧的意境；要把诗词的意境变为剧诗的意境，必须进行新的创造。罗怀臻把这些诗词与李清照的身世融到了一起，入乎其内地去感受词人对生活的感受，他选取了李清照12首词、两首诗，把它们连成了一条线，又出乎意外地写出了李清照由闲情、雅趣到愁苦、悲怆的心路历程，从而在国破家亡的历史背景下，揭示出李清照忧国忧民的情怀和执著刚正的性格。
剧本以李清照与赵明诚的爱情作为主要的情节线。她因爱赵明诚而爱他热衷的金石，赵明诚又因金石而蒙冤，李清照后半生则为丈夫伸冤和保护丈夫收藏的金石而奔走。她的许多诗词便都与这坎坷的经历有关。尽管这些诗词产生的实际背景未必皆如此，但通过剧作家的艺术虚构，使我们相信了这一点。“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭’，不仅是一幅美丽的图画，而且也包含着词人对惊扰了鸥鹭的歉疚；“知否，知否，应是绿肥红瘦”，又饱含着花被风雨摧落的惋惜。这都表露了词人的爱美之心。至于“愁”字，那更是李清照词中出现频率最高的，“一种相思，两处闲愁”（《一剪梅》），“薄雾浓云愁永昼”（《醉花阴》），“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（《武陵春》），等等。但李清照并非为赋新词强说愁，金兵入侵，权奸当道，给她造成了如许之多的不幸，美好的生活，美好的心情，悉遭破坏，她怎能不愁？
这一题材创作之难，还难在演出上。如果演员对词人不能有深刻的理解和体验，演不出词人的气质和神韵，那么剧作的意境就难以体现。陶琪的难得之处，就在于她演出了李清照的词人气质。爱和恨，喜与愁，都不肤浅；吟唱诗词，都如自内心涌出。一些细节，如明诚病重时，她端起茶杯，“我为你捧茶！”联系起青年时他们的斗茶嘻戏，陶琪的表演蕴含着许多人生的滋味，所以使人感动。剧本的特点，也是它的弱点，是戏剧性不强，这更增加了演员的表演难度。陶琪不仅演出了人物几十年年龄变化的跨度，而且演出了人物心境的变化，“怎一个愁字了得！”感人的是愁字后边的东西。
中国人有以诗言志、以词抒情的传统，李清照也是如此。剧作选了她的“生当做人杰”、“八咏楼”两首诗，这对表现李清照之“志”是非常必要的。“至今思项羽，不肯过江东”，在南宋皇帝割地求和之时，她怀念项羽的骨气；“水通南国三千里，气压江城十四州”，又是多么大的气势！但吟这两首诗的特定情境，写得还不够，这是我看这个戏所感到的一点遗憾。
