可染先生用笔，积点成线，为骨架，为脊梁，凝重而迟缓，力备而气行，取巧于稚拙，求成于粗涩，构成豪简，力控全局，金铁在先，烟云随辅。线之行也，出没于浓泼湿破之间，全画之神，因线而彰，全画之韵，因墨而足，于是山河森郁，元气淋漓，风神凌逼，浩瀚而苍茫。
黄宾虹用笔，精干短促，活跃多变，不拘线之多寡，总以多方位状物述景为能事。一石既出，八方宛转，虚实如，环环相扣，又以多变之笔法紧贴造化之情状尽力追其目触心受之感觉，因而皴擦点跺，层层加厚，烘染泼破，间而用之，苍郁中透出润泽光辉，使人于读画之时，只觉林籁结响，水际沙明，一派自然生机，而忘其点线纷繁之乱头粗服矣。
前述四位巨匠家法，缘何工具、材料、笔法、原理皆一致，而家家面貌不同，且又能自成语言体系。中国画有三大构件，曰自然、生活，曰艺术语言，曰人格胸怀。三者鼎峙，宫殿乃立，如却其一，则业不成而名不至。
石、何、李、黄四家，或际会风云，或治学经世，皆坎坷世途，至白首乃立，且先躬行以成就其事业，而后立言以阐明其理法，以是必有发言权。于今观之，四家之笔法，乃四家之眼界，四家之蒙养，四家之心声也。心声各异，才略偏长，生途殊异，性之所至，虽规范划一，而演绎却各入化境。法象自然而别开生面。
笔法者，眼界，蒙养，功力，心声综合外化之管钥也，如是四家之笔法。岂可一词而能结语哉？
二、论墨
朗日高悬，天地万物色彩生而形象出。光束推移，投影折射，明暗顺逆，形象鳞错，朝暮有差，仪态频生。风雷涛声，威势时作，山川草木，生机纷呈，画者驾驭形象，捕捉关系，状物抒情，虽曰以用笔为主，而墨色不备，则笔线无以谈起。宋以前，凡画多以色彩敷衍而成。至元季，审美眼光由复色进入单色。由繁丽进入肃穆，由世俗进入高雅，由院体进入文人画。文人雅士，借喻事态，思虑人生，咏物寄言，抒发感怀，时势所至，墨色脱颖而出，运墨之法亦与时俱进，至清乃集大成。
雾失楼台，月迷津渡，虚实相生，似有若无，灵动变化，不可捉摸，幽明融替，清寒透亮，用墨之法，尽在其中。一笔之中，大有天地，笔尖、笔肚、笔根含水虽匀，而笔头蘸墨，稍事蠕动，由尖至根，墨色过渡，则层次推移，有无限可分之色阶。干湿浓淡，是为墨之四极，四极之中，相互铺排靠拢，由淡到浓，由干到湿，亦有无穷可分之亮度。由淡薄而浓郁，由简朗而厚密，由框架而层面而肌理，积墨也。由主题到全面，由强烈到一般，由浓郁到清淡，由刚健到柔和，由焦浓泼洒到皴擦点染，最后收拾全局，泼墨也。先淡后浓，先干后湿，先色后墨，抑或反向而为之，期间必须删削适时，重叠有度，相互破坏而干扰之，于是颖脱鲜活，趣味横生，出风出韵，多有可观，是谓破墨也。墨可泼可破，色亦然也。
西画以光学原理析离色谱，以三原色为色彩之基础，以环境色、光源色、固有色为色彩存在之基础状态。若论以黑白，则予以否认。中国画以感受经验为本，以黑白赤黄青为本色，另有朱砂、石绿、胭脂、花青、赭石之类，本属复合色范围，然其复合殊不易，又因天假其便，就地可取，所以亦作为固有色而单列。中西相较，西画固科学矣，然色域狭窄，尽管细腻绝伦，而风采则略偏一隅。中国画以黑白为色彩两极，于是沉重与响亮皆造绝顶，对比强烈，极具张力，三原色皆灰调，柔和有余，力度不足，婉约低回，缺乏石破天惊之气概，而以黑白入画，则可势峻而响烈矣，两极高亢，色域大开，余者中而辅之，百层千绪，其色度可以无限分割，于是变化百端，趣味隽厚，而风采于此亦彰矣。中国画于三原色之外，偏重于用墨及留白，可谓以音谱入色谱，虽未必科学，却更有艺术性。科学、艺术，本非一词，是非标准不一，偏执枉言，可以休矣。
运墨之法，当首推气象品格，气有清浊，可识可受，象有形质，可嫩可苍，墨之铺陈是其表，展示精神是其里，贤良之质、乖猾之质、敏颖之质、愚钝之质、豪壮之质、纤秀之质，皆可显露于墨之气象间，可谓毫发不爽矣。黄胄运墨，以泼辣取胜，石鲁用墨，以雄豪见长，李可染运墨，以浑厚为本，石涛运墨，以沉郁酣畅称于世。水墨淋漓，华彩湮润，明净清澈。黑中透亮。笔迹可辨，淡而有骨。润含春雨，燥烈秋风，烟云供养，天假神思，是为运墨之上品。
（续完，有删节·本文作者为陕西师范大学艺术学院院长）
