赵发潜先生的扇面新作――杜牧《寄扬州韩绰判官》，可被看作是他近来颇具新意的代表作，这幅作品，波磔点画尺度俱在，无杂笔，不雕饰，纯净的美感令人赏心悦目。
赵发潜1937年生于山西汾阳。从北京艺术学院毕业后，他成为北京市宣武区少年宫的美术、书法教师。教学之余，他潜心研究魏碑，并在这一领域独树
发潜在书法上走的是碑、帖互养的路子。他学书从《郑文公》入手，参篆隶笔法写碑，形简韵高。他在此碑上用功三年。天长日久，能悬臂作大楷。以后他又钻研北魏碑版及隋墓志，从米芾、傅山的墨迹中，体会笔墨鲜活的生命力。但他反对死抱一帖一家不放。他以掘井比喻临帖：“见水即可，勿陷太深。”
“学书法有很多益处，它能让人端正心态，克服困难，提高修养。”发潜说：“教学生写字，不一定要让他们成为书法家，要把锤炼品格放在首位。”在学习中“要知其然，更要知其所以然。”他早年学习《郑文公》时发现，清末学人康有为“圆笔之极规”的论断不够准确，为此，他亲赴山东进行实地考察，发现此碑是方圆兼备。
发潜说，学书没碰上好老师，走了不少弯路，所以特别注意别人的长处。他推崇清人何绍基的碑、帖综合能力，也喜潘天寿的行草。潘天寿用硬毫，发潜擅用长锋羊毫，长锋含墨多所以圆笔多，连属也多。在结字上，发潜保留了书法的以气结字的特点。他把魏碑笔意、黄道周的结构和潘天寿的章法融合在一起，这样的碑味儿行草是他近来的一个收获。他在书法实践中强调“写”的同时，仍保留碑中的隶意，把帖的韵味与碑的朴厚成功地融和为一体。他在强化用笔的纯粹与丰富的基础上，用墨造诣也日渐精彩，这使他的作品趋于工致而有韵趣。发潜每日习字、读帖、临古，经过多年不懈努力，一点点去除了霸、皱、滑、刻的毛病。
中国书法，由一代代书法家在创造中延续着。尽全力打进传统，又能走出来，是评定书家的一大准则。赵发潜的魏楷，笔墨清晰，秀逸厚重，富于变化，点画、结构有书史形式的根据，因而耐人寻味。
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