国家话剧院导演查明哲被人称为“残酷导演”。
这源于1997年他执导的法国存在主义大师萨特的剧作《死无葬身之地》。这部描写二战期间法国抵抗运动游击队员狱中面临生与死考验的剧作，以“地狱般的生存处境中的人性检测与灵魂拷问”，直剖人性的尊严和弱点，其悲剧的意蕴让人感喟不已，因而给人以“残酷”之
近日国家话剧院举办纪念世界反法西斯战争胜利60周年戏剧月，展演的5部剧作中，有查明哲导演的被称作战争三部曲的《这里的黎明静悄悄》、《死无葬身之地》和《纪念碑》。三部剧作同时展演，而且均是沉重的悲剧主题――五位年轻的女性被战争夺去了生命和美好的愿望，展现的是“美的顽强生长和美的不屈毁灭”；游击队员们在有望骗过敌人获得释放之时却壮烈牺牲，游击队员满是鲜血的躯体，将人的尊严定格为永恒；一位失去女儿的母亲痛苦地放弃了对战争凶手的复仇，但放弃复仇并不等于原谅宽恕。三部剧作着力表现人在巨大压力下的不屈、在艰难处境中的顽强、在沉重抉择前的尊严与壮美，表现人类在晦暗阴冷的现实处境中始终高扬着的明亮温暖的理想诗意。因而查明哲的“残酷”，其实是以作品的凝重、深刻、厚实来表现的，而这又体现了他对战争理性的、冷峻的思考。二战结束已60年了，人们在反思战争。对查明哲而言，战争已不是简单的正义和非正义之分，人类为何会发动战争？人们在战争环境下灵魂的展露为何令人触目惊心？怎样才能吸取历史教训，维护人类永久和平？查明哲的三部曲正是以这些深刻的思考，让人感受到心灵的震撼。曾当过6年演员、留学过莫斯科国家戏剧学院的查明哲，对戏剧有着特殊的偏爱。他的指导老师陈?对戏剧事业拚命三郎式的执著，他的俄国导师扎哈罗夫所言“戏剧与剧院对于俄罗斯人来说像宗教和教堂”的名言，都使他对于戏剧有了认识上的升华。“剧院应是灵魂交流的圣地，虽然中国的剧场更多的时候像是庙堂，但我们戏剧工作者有责任通过作品给观众以启迪。”因而他挑选剧本和排戏均十分严谨，他认为戏剧不能只是搞笑，导演也不应过分强调自我而排出让人看不懂的戏。按说查明哲已是个成功的新锐导演，而且有了自己的观众群，但他却不事张扬，十分敬业。去年在陈?导演执导山西话剧《立秋》猝然离世之时，身为学生的查明哲毫不犹豫地接排此剧，成为剧坛一段佳话。
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