豫剧《程婴救孤》频获国家级大奖，已经引起了当代戏剧界的关注。几年来，该剧已演出400多场，深受广大观众欢迎。
“救孤”这一题材在元代戏剧舞台就很流行，近年来再一次成为大热门，不但省、市剧团演，更有国家话剧院和北京人艺这样的大剧院、大导演如林兆华、田沁鑫都创作了话剧《赵氏孤儿》。但是，经过
1、民族精神。其实，在2003年参加“七艺节”期间，在2004年组织评选第16届曹禺剧本奖的时候，我就思考过这个问题。“七艺节”上，《程婴救孤》的评语是我执笔的，既是评委集体的智慧，也有我个人的意见：“晋国忠臣赵氏一家300余口被奸臣屠岸贾所害，程婴等人慷慨赴义、冒死救孤，与屠岸贾展开了一场正义战胜邪恶的壮烈斗争。该剧对原著成功地进行了推陈出新、去芜存菁的整理和改造，把原剧的忠奸斗争、家族仇恨的矛盾冲突转换为正义与邪恶的较量，善良与残暴的比拼，强调了救孤的正义性和程婴等人前仆后继、赴汤蹈火而不辞的英雄气概，充分展示了程婴坚忍顽强的人格力量和舍生取义的民族精神。舞美古朴厚重，演员阵容强大，特别是李树建饰演的程婴形象熠熠生辉，极富光彩和魅力。”豫剧《程婴救孤》是据元杂剧《赵氏孤儿》改编的，从古到今，时代发展了，戏剧舞台的创新手段、表演水平提高了，但民族精神却一脉相承，这就是这出大悲剧的灵魂所在！近代著名学者王国维学贯中西，早在上世纪初就看到了《赵氏孤儿》这出“列之于世界悲剧之林而无愧色”的大悲剧的独到价值，豫剧《程婴救孤》更是强化了这种悲剧力量。有些剧种把这安身立命的东西舍弃了，也就舍弃了本题材的灵魂，结果舍弃了自己。
2、平民视角。“孤儿”题材表面看写的是皇家事件，但弘扬的却是我们这个民族普遍坚守的正义和人格。这里的道德和气节，已经超越了一家一姓，而是民众的处世之道，为人之德，是普遍的民族精神。忍辱负重、义无反顾的程婴是民众心目中的英雄，是民族精神的承载者和实践者。这里就有了平民视角的问题。古人就知道，戏是演给有文化和没有多少文化的老百姓看的，尤其是像“孤儿”这样承载着厚重的历史道德感和责任感的历史悲剧。豫剧《程婴救孤》风格朴实，唱词通俗，剧中几场程婴的重点唱段，无论是表达自己的冤屈，还是演绎抚养孤儿的艰难，句句都是大实话，但句句都如钻心割肉一般，唱到了观众的心里，座中无不声泪俱下，心灵无不为之震撼。
3、现代审美。从元杂剧《赵氏孤儿》到豫剧《程婴救孤》，我们可以看到戏曲艺术的与时俱进：《程婴救孤》不仅完成了对传统名剧的现代转换，而且赋予了它以现代审美，顺应了时代发展的大众视角，做到了传统与现代、思想与艺术的统一。分析该剧的发展创新，我想简明地借用“节奏”两个字来概括。此剧以程婴的命运为中心，削减或删节枝蔓，加快叙事节奏，突出重场戏和情感戏，从而使人物更突出，感情更丰富，故事也更迭宕起伏、引人入胜。所谓“节奏”，并不是一味加快，就本剧音乐而言，那就是作曲和配器与人物命运的变化和戏剧情境的营造相匹配，同时适应当代观众的视听节奏，从而成功地完成了全剧音乐形象的塑造。再就表演而言，以李树建为例，无论是他那既迂回曲折又爆发力极强的声腔艺术，还是独具风格的水袖和髯口，有收有放，有静有动，节奏感、震撼力都极强；他那形神兼备、淋漓尽致的出色表演，他那“豫西调”道白与唱腔相结合的吟唱风格，有板有眼，如泣如诉，与人物的悲剧命运和该剧的悲剧风格相辅相成、相得益彰。正是这种情节、人物、唱腔、语言、表演的协调和统一，产生了适应当代观众视听观赏的审美魅力。
4、回归市场。好戏是在市场上演出来的。豫剧二团长期坚持在基层演出，锻炼了队伍和演员，磨练了剧目。400多场的演出，取得了丰硕的社会效益和经济效益。据介绍，在创作该剧之始，剧团就确立了剧目――市场――发展的理念，追求“三大市场”：巩固农村市场，拓展城市市场，打入院校市场；实施“三名战略”：打造名剧，推出名演，创立名团。应该说，他们已经达到了最初的目标，我们为他们祝贺，更为叫好又叫座的《程婴救孤》而喝彩！
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