此为联合国教科文组织为昆曲颁发的“人类口头和非物质遗产”证书
一向突出个人风格的国家话剧院导演田沁鑫，不久将在北京展示她与江苏省昆剧院的新作《桃花扇》。当被问起这
此次演出的《桃花扇》，是根据清初作家孔尚任倾毕生精力所作戏剧《桃花扇》删节改编而成。它通过明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的悲剧爱情故事，“借离合之情，写兴亡之感”，全面展示了明清之际的社会生活。此戏人物众多，场景斑驳，内容庞杂，以昆曲这种艺术形式重新整理演绎出来，无疑是一个浩大工程。江苏省昆剧院此次联合国内外以强大阵容应对：文学顾问为台湾作家余光中，艺术顾问为著名昆剧表演艺术家张继青，学术顾问为徐晓钟、董健、吴秀卿(韩国)，舞美设计为罗江涛，灯光设计为箫丽河(美国)，服装设计为莫小敏，谱曲为孙建安，编曲为姜景洪，文本整理为陈亚先，均为各领域精英人物。但唯独演员没有大红大紫的，启用清一色艺校刚毕业的青年演员，平均年龄在18岁。
有白先勇的青春版《牡丹亭》在前，有人以为这次《桃花扇》又是以走青春路线来吸引观众。但是据主创人员介绍，他们的主要意图并非于此，而是更多考虑昆曲艺术的传承。在南京排练现场，记者见到石小梅、胡锦芳两位昆曲一级演员正在现场把关督导。她们说：“每天从早到晚在这里排练，很累很累，但是高兴啊。刚开始听说全用年轻人，我们不信他们能挑起来，现在看来完全能胜任。年轻人很用功，一天天进步，他们真幸福，戏校一毕业就有大戏演，这样演上十年，一代人就成长起来了。”制作方说,保护昆曲艺术，首先要有一批传人，趁着前辈艺术家还健在，与其让他们自己到舞台上多亮相，不如让他们更多地做好传帮带，对昆曲这种文化遗产来说，这样也许更是幸事。
田沁鑫说她导戏从未这么“轻松”过。过去为了节省剧场走台时间，总是匆匆忙忙，这次在南京搭了一个与北京保利剧院相似的舞台，天天磨戏，主要是老艺术家辛苦。昆曲的唱腔本身就从容不迫，故事发生的时代人们又生活得优雅悠闲，如今的南京与北京相比也不是那么急急火火，所有这些因素加在一起，最终三个小时的演出，将使人们慢慢品味昆曲的文化味道。
将于3月17日至19日在北京保利剧院演出的昆曲《桃花扇》中，观众还将看到以故宫所藏《南都繁会图》复制而成的舞台布景以及精美的手绣戏装和集中强烈的舞台灯光。但是这些，都不过是为了烘托秦淮河畔的当年胜境和一个悲凉的兴亡离合故事。
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