在一家小理发店里，一位顾客正在一边吸烟一边理发。屋里很安静，只听得见理发师手中剪刀的嚓嚓声；画面很简单，只看得见顾客的脸、吐出的烟以及理发师的手。这只手不时地让顾客转一下头，而随着他头部的转动，他的新发型也逐渐清晰――一张人脸的侧影，人们会惊讶地发现，它与顾客的脸部轮廓几乎一样。这部名为《发
“触电”诞生于2001年，它通过在马德里、柏林、巴黎、蒙特利尔、里尔、北京以及今后在其他城市的巡展，对意大利的影像艺术作一个回顾与总结。
意大利的影像艺术开始于上世纪70年代初，随着四大艺术工作室的相继出现，许多艺术家开始使用录像技术来表达自己的艺术理念。但受到技术的局限，当时的影像艺术多是用录像机来记录一些艺术行为，如上文提到的《发型》。再如《镜面反射》，只是水中的一张人脸，在把水搅动后，人脸倒了过来。面部、水面、倒影以及神话人物纳西索斯，构成了一幅没有时代的画面。《相似之处》则是一个古老的镶嵌画，在电视监视器的“雪花”效果中消失。通过这种比较，突出电视画面平淡而零碎的性质。《时间消磨》这部短片则是在5分钟的时间里，不停地重复一句话：“时间在消耗形象，时间也在消耗声音。”同时，画面中的人脸不停地像钟摆一样晃动，随着声音和画面晃动的不断重复以及加速，最终一切变得不可识别。上世纪70年代意大利的影像艺术处于初始时期，许多艺术家的作品有些晦涩难懂，但在展映现场放映此片时，许多人睡着了，还有一位女士打着哈欠说：“这部片子太适合失眠的人观看了”，可见作品达到了它所要表现的“时间消磨”的艺术效果。
据展映活动的策划人之一拉拉・尼科利女士介绍，从上世纪70年代到80年代，影像进入了各个领域：纪录片、戏剧影像、舞蹈影像、音乐电视、试验性电脑图像等等。这一时期的影像艺术有了更多的艺术手段来支持，形式也更多样化了。例如短片《时间倒流》，一个女子的脸，没有表情，而后是一个瓶子打碎了，接着就像是记忆的画面：恋人相拥，像是追寻记忆的旅程，女子坐在飞驰的列车上，看着窗外的大河和森林，有时，她是在地上重复铺一个毯子，她的动作及表情似乎是在怀念什么。同时，瓶子也在一点一点地粘起来。其间不时有恋人重逢的画面，最终瓶子被粘好了，女子脸上也露出了笑容。这部短片的音乐和画面都非常唯美，感觉像是一部影片镜头的节选，似在讲述一个完整的伤感故事。
对于戏剧和舞蹈来说，影像被看作是革新的工具，因为它具为改变时空范围的能力。例如拍摄于1995年的《悬崖峭壁》，短片长达28分钟，是用录像机对于一部舞剧的重新阐述。在黑火山的峭壁上，一群穿着粗布衣服的人在缓慢前行，他们面容憔悴，神情疲惫。而不时的下滑与援救，便他们变得更加小心翼翼。突然间，岩石崩裂，火山沸腾，人们在生与死的边缘中倾力挣扎，生死相依。画面全部是舞蹈艺术家的表演，但却用彩色和黑白分割出两个视角――舞台的和摄像机的，特别是黑白的部分，突出了艺术家们的出色表演，优美的画面似乎有了时间的断层。而背景音乐则是火山喷发、岩石崩裂，岩浆汩汩流动的声音。
从上世纪80年代到90年代意大利影像艺术的关键过渡就是从模拟到数字的转变，在计算机绘图和电脑动画方面尤为明显。而从1995年至今，视觉艺术领域则体现了完完全全的电子繁荣，数字技术的兴起为电子艺术开辟了一个新时代。一半以上的艺术家运用影像，更与绘画、雕刻、摄影、戏剧、舞蹈以及行为艺术相结合，而且这一艺术借助技术的支持突破了时空局限。
完成于2001年的作品《绝对疯癫》，就是一部数字失真的尝试，通过变形的人体以及花朵的组合，配以奇怪的电子音响，使得虚拟的元素变得不易辨认。完成于2005年的《艺术作品36》，背景音乐是反复吟唱的艾德・黑泽的歌曲《OK》，一位女士用夸张的动作向观众展示一些奇怪的小摆设和家电产品，她的姿态刻板，像在讲解使用说明。背景画面则像是上世纪60年代《007》系列电影。据介绍，这部录像是一位艺术家对另一位艺术家梦境的阐释。
这次影像艺术展是2006中国意大利年的活动之一，在北京中央美术学院的展映收到了很好的效果，四天的放映几乎座无虚席，许多学生和这一领域的专家认为作品很不错。今年秋天，它还将在广州继续展映。
《悬崖峭壁》
《绝对疯癫》
《发型》
