个性舞台：引领观众进入琵琶世界
当晚的观众一进场，就注意到舞台上除了常见的花篮、花束，还有摆放在舞台正中的几把琵琶，它们颜色、造价、花纹各不相同，为观众提供了近距离观看、了解琵琶这一民族乐器的机会，也使观众一下子就进入关注琵琶的特定情景中。
许多观众在演出开始前和休息时纷纷来到舞台前，细看几把琵琶的不同。一些小观众一边细数台上的琵琶，一边议论：“哎，琴背上还刻着花呢，真好看！”“妈妈，这把琴背上还镶嵌有飞天，一定最贵吧？”
在向观众简要介绍琵琶的基本知识后，吴玉霞结合《十面埋伏》、《春江花月夜》等琵琶名曲，讲解了文曲与武曲的区别，琵琶的演奏技巧、特点，民乐的发展、创新等。
《霸王卸甲》是著名的琵琶武曲，取材于西楚霸王项羽战败后与虞姬生离死别的一段故事。吴玉霞在演奏中做了一番与众不同的尝试――武曲文弹。她把武曲的刚劲有力、粗犷豪放与文曲的曼妙空灵、轻柔细腻融为一体，在她左手的轻“拉”、缓“推”和慢“揉”中，人们感受到英雄末路的悲壮与惨烈，体味着西楚霸王不得不将万千恩爱匆匆葬送的百转情怀。短短几分钟，武夫英雄的刚烈、多情男儿的柔情被吴玉霞表现得淋漓尽致，令人耳目一新。
吴玉霞说：“传统和规则也需要不断丰富和发展，我在武曲中加入文曲的技巧，就是希望在武曲的叙事中加入对人物形象的刻画，对人物感情的描述，从而丰富琵琶的表现力。”
形式创新：西为中用天地宽
音乐会上，吴玉霞除独奏自己创作的《律动》及《大浪淘沙》、《孔雀东南飞》、《霸王卸甲》等多首琵琶名曲外，还新增了琵琶与中阮二重奏《锦上添花》，琵琶与中阮及大提琴三重奏前苏联的《即兴曲》，琵琶与贝司及打击乐演奏的新西兰民歌《划船曲》……参加友情演出的分别为中央民族乐团贝司演奏家张辉、青年打击乐演奏家朱剑平、原中央民族乐团首席阮演奏家郁馨、中央民族乐团大提琴演奏家胡玲玲。
不同乐器的合作，拓展了琵琶的表现空间，也增加了民乐贴近本国观众和外国观众的亲和力。三重奏、赋格、即兴曲等西方室内乐形式的运用，使琵琶与其他族类乐器的特点有机地融合在一起，将琵琶的特点反衬得更突出，一些西方乐曲因此可以进入琵琶的演奏曲目，促进了中国民族音乐与各国音乐的交流、互补与交融。一些传统琵琶曲目通过新的乐器组合形式，也更富有层次感和个性。《送你一支玫瑰花》曾在去年以独奏形式演出过，吴玉霞这次激情飞扬的演奏给人热情似火的体验，以琵琶与手鼓的形式重新对其进行演绎，琵琶欢快、奔放的演奏在充满阳刚气的打击乐的衬托下，凸现出阴柔、婉约的美感，给人以不同以往的体验。而两位艺术家台上的互动，为观众更好地理解这首乐曲提供了广阔的想象空间。
不懈追求：永葆艺术青春
在一般人眼里，吴玉霞既有幸福的家庭，又有成功的事业，应该“歇一歇”了，可在朋友们眼里，她是个“爱跟自己较劲儿的人”。身为中国音乐家协会理事、中国人民大学艺术教育客座教授，她的社会活动很多，但她总是为自己提出新要求。近年来，她积极参加中外文化交流活动，在促进民乐走向世界方面不断进行有益的探索，在不久前出访欧洲、非洲的演出中，受到了当地观众和华人的欢迎和称赞。
吴玉霞以引领更多的人进入音乐殿堂、享受音乐和快乐为己任，为民族音乐的继承、创新、发展而忙碌。出于弘扬民族音乐的责任感，她举办过几十场普及性的音乐会，而以音乐普及教育为目标的《打开音乐之门》，至今已近十年。
吴玉霞说：“艺术的生命在于不断创新，人生的意义在于不断进取。”
