青春不仅意味着时尚
此番上昆进京，打的是青春牌。但这并不是为了招徕观众，而是为了展示昆曲第三代传人的水准，为了向世人昭示昆曲艺术的后继有人。
整整20年前的1986年，京昆艺术大师俞振飞率第二代昆曲传人蔡正仁、梁谷音、华文漪、计镇华、岳美缇、王芝泉等进京演出《游园惊梦》、《长生殿》、《断桥》等十台大戏，名动京华，被戏剧大师曹禺赞为“第一流的剧团，第一流的演员，第一流的剧目，第一流的演出”。也正是那次演出，使得上海昆剧团的五位演员一次夺得“梅花奖”，成就了戏剧界空前绝后的奇迹。时过境迁，大师已去，第二代名家也即将退出舞台，那么这个“一流的剧团”又如何了呢？此次担任主角的谷好好、张军、沈?丽、黎安、吴双、余彬等青年演员，正使人看到了上昆的希望所在。这些年龄在30上下的骨干演员，其实也已从艺20年了。小生演员张军，扮相俊朗，嗓音清脆，戏路宽广，台风潇洒；刀马旦谷好好，不仅有着扎实的武功，唱功也不示弱，技艺全面，不可多得；闺门旦沈?丽，行腔委婉，扮相俊美，表演细腻，台风妩媚；小生黎安，基本功扎实，扮相英俊，嗓音圆润，台风潇洒，表演细腻。还有高亢酣畅的净角吴双，醇厚甜美的旦角余彬等等，形成了一个行当齐全、阵容坚强的年轻队伍。此次他们各扬其长，各展光彩，得到了北京观众的广泛认可。演出期间，中国戏剧家协会举行了两次研讨会，专家们一致高度评价，赞扬上昆“自有后来人”。团长蔡正仁欣慰地说：“这个评价比什么都珍贵，说明他们这么多年的心血没有白费呀！”
演戏之外更有一份责任
每个走进剧场的人，都拿到了一份系着小小丝带的节目单，其中夹带一张《水磨新韵京华》的贺卡，背面是“团长的话”，他向首都观众致敬，并热诚推出上昆第三代传人，对后辈的提携呵护之情可感可触。团长蔡正仁告诉我，这些台上台下“摸爬滚打”的演员月工资仅仅2000多元，而且还是在上海这样一个大都市，闻此言我的第一反映是吃惊。但又一细想，这也并不奇怪，昆曲格高艺精，绝对成不了信息时代的热销商品，昆曲演员也注定不会收入丰厚、大红大紫。蔡团长说：“这批上海戏校昆三班毕业生，来的时候56人，如今只剩23人了。这些人能坚持下来，实在不易。”坚守而且成了气候的青年演员，着实令人起敬。
有着六百多年历史的昆曲，承载着歌、乐、舞、诗、画、戏等元素，滋养过众多剧种，培育了中华文化。2001年，中国昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”，更把昆曲的地位提到了前所未有的高度。于是，对于这些如此青春的演员来说，在他们稚嫩的肩膀上，除了每日精进、练功演戏的重负之外，更多了一份沉甸甸的文化责任。
为了让更多的人了解昆曲
此次进京，上昆带来了五台戏，其中《一片桃花红》和《伤逝》是新编历史剧和近代剧，观众目标定位于青年观众，所以在各个大学演出；《牡丹亭》和《龙凤山》是整理改编的传统戏，还有一台传统折子戏，意在使老观众得到满足，故演出地点选在市中心王府井的中国儿童剧场。这种精心安排，体现了上昆28年来一直坚守的“三种形式并举”的方针和争取观众的良苦用心。
“我们每年都有90场演出,观众近一半是年轻人。我们发现,年轻观众只要一接触昆曲,大多数都会喜欢。”团长蔡正仁欣慰地说。为了让更多的人成为昆曲的朋友,上昆把票价降得很低,在上海兰心大剧院的演出,从50元至200元,学生票仅为15元。
这次在北大演出，记者目睹了一件有意思的事。中场休息时，有一位年轻人走过来对蔡团长说：“蔡老师，我认为昆曲还是应该演地道的老戏。”言外之意是说正在演出的《一片桃花红》太现代了。接着他们二人就讨论起许多有关昆曲的问题来。他走后我才知道，他们原本并不相识，这个青年毕业于北大，现在某公司工作，他是昆曲的发烧友，凭着看过蔡团长演的戏，就能一下子将他在观众席上认出来，还能对昆曲的现状发表许多独特的见解。
作为国家重点保护和扶持的艺术表演团体，上昆并没有等靠要，而是积极面对市场，靠高质量的新老剧目争取新观众，而且从未停止创新的步伐。团长蔡正仁上世纪60年代就开始了昆曲的演艺生涯，直接受教于俞振飞大师和传字辈名家，塑造了昆曲舞台上许多小生形象，获得过诸多奖项。现在，他甘心情愿的把舞台的主要位置让给了年轻一代，身为领导，他的观念一点也不落伍，他为年轻演员铺路，为昆曲在市场上争一席地位。他对我说，下一步上昆又要投入新改编的《长生殿》的排演。我相信，有这样好的领导和这样好的演员，上昆的观众也会像它的演员一样生生不息。
