年已七旬的刘文金是个高产优质的作曲家。他历任中央民族乐团团长、艺术总监,中国歌剧舞剧院院长、艺术指导,是中国音乐家协会创作委员会副主任、中国音乐著作权协会常务理事、中国民族管弦乐学会副会长、文化部高级艺术
《泰山魂》再掀民族音乐热潮
2006年6月中旬,山东省政府在济南主办山东(国际)文化产业博览会,刘文金呕心沥血创作的《泰山魂》大型民族音乐会,成为文博会的重要内容。2006年6月14日―16日,由刘文金亲自指挥、山东歌舞剧院民族乐团激情演奏的该音乐会,在山东剧院连演三场,场场爆满,产生了轰动效应。应广大观众要求,7月21日―23日,《泰山魂》在济南再度登场,一票难求的场面又一次出现,一时成为民众津津乐道的话题。
2004年,刘文金登临泰山。泰山的雄浑壮丽、鬼斧神工,令他叹为观止。他挥笔写下感言:惊天地造化,叹仙律神韵;随千古参拜,寻梦幻人文。
没想到,当年随手写下的小诗,竟成了创作《泰山魂》序曲的灵感来源。当文博会组委会找到刘文金,请其创作节目时,刘文金顿时想起了曾深深打动他的、山东人民精神的象征――泰山。这不正是民族音乐表现的极好题材么?于是,《泰山魂》诞生了。它的序曲紧紧抓住“惊、叹、随、寻”四个字,作为整首曲子的起承转合,将泰山的磅礴气势和千万年历史沉淀的神韵,用民族器乐表现得淋漓尽致。
《泰山魂》吸收了吕剧、莱芜梆子、五音戏等山东民间音乐元素,除了表现泰山的雄奇,还展现了作曲家想象中史前大地涌动造就泰山时那种山崩地裂的震撼,展示了泰山雄伟壮观的日出幻景,讴歌了山东人民勤劳、热情、智慧、勇敢的精神风貌。业内权威人士评论:这场音乐会是一流作曲家、一流指挥家、一流演奏家打造的一流音乐会。
《二泉映月》让中西乐器“对话”
刘文金说,现在到了让青年人认识中国传统文化的时候了。民族音乐是先进文化重要内容之一,中国要立足于世界先进民族之林,就要在继承传统文化的基础上,努力创新,吸收西乐长处,相融互补。正是基于这种理念,近50年来,刘文金创作了120多首民族器乐作品。二胡与钢琴《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》,二胡与日本筝《云海之梦》以及二胡与萨克斯《二泉映月》,均是他将中西乐器相融的成功之作。他改编的二胡与萨克斯“对话”《二泉映月》,新颖别致、构思巧妙、相映成趣,还有一段颇富戏剧性的故事。
1998年6月,美国前总统克林顿访华前一个月,中央有关领导同志告诉时任中国歌剧舞剧院院长的刘文金:克林顿总统年轻时曾担任过某乐队的首席萨克斯,江泽民主席会拉二胡,你能否把这两种乐器结合起来编为新的《二泉映月》作品?刘文金深深意识到这一特定艺术形式的巧妙之处,以及它必将产生的深刻政治含义。他答应了。
接受任务后,刘文金研究了《二泉映月》的各种版本,用了一周时间,编创了二胡与萨克斯“对话”《二泉映月》。这首新颖别致、融中西乐器为一体的曲子,被纳入了这场专为欢迎美国贵宾而举办的音乐会。音乐会在人民大会堂举行,二胡与萨克斯合奏的《二泉映月》刚一结束,克林顿夫妇便兴奋地站起来鼓掌。音乐会结束后,江泽民主席同克林顿总统走上舞台,发表了热情洋溢的讲话,并同担任乐队指挥的刘文金及全体音乐家合影留念。随后,美方特意通过我外交部,在克林顿返回美国之前得到了这场音乐会的实况录像。
《豫北叙事曲》倾注对家乡的爱
刘文金1.75米的身材,气质儒雅,精力充沛,双眼炯炯有神。与他接触的第一印象就是:和蔼可亲,激情洋溢,思维活跃。虽年已七旬,但在卸掉一切行政职务后,他全身心地投入到民族音乐创作中,反而进入了事业大丰收时期。面对采访,他如数家珍地回忆起走上创作之路的尘封往事,最得意的还是他22岁时的处女作《豫北叙事曲》。
刘文金祖籍河南省安阳县,豫北大地民风淳朴,具有浓厚的民间音乐文化氛围。回首童年,故乡情景历历在目。他感慨地说:“一方水土养一方人,家乡浓郁的文化气息深深影响了我。老家大寒屯,居然流行着‘乐腔’和‘高调’两个剧种,逢年过节时,跑旱船、舞狮子、放焰火、荡秋千以及民间艺人的说唱表演等十分热闹……”年幼的刘文金深受影响。他富有音乐天赋而又聪颖好学、兴趣广泛,小小年纪就能演奏笛子、二胡、月琴、口琴、风琴、手风琴等多种乐器。
1956年高中毕业后,刘文金以优异的成绩考入了中央音乐学院。身在千里之外的北京,他十分思念家乡、眷恋故土。每次给家中写信,他总要请母亲向邻里乡亲们问好,每次寒暑假都要回家探望先辈们,村民们也纷纷到他家好奇地问这问那。他被浓浓的乡情所感动,决心以饱满的激情,用刚学到的作曲基本理论和技能,讴歌新社会,赞美家乡发生的变化。于是,他大胆地将民族乐器二胡同西洋乐器钢琴相结合,精心创作了《豫北叙事曲》。
1959年,《豫北叙事曲》在北京首演,引起音乐界的特别关注。这首作品在题材上,将豫北人民的生活状态与新中国诞生这一重大历史事件相结合,运用独特的形式和极富个性的音乐语言,展示了在巨大的社会变革中人民群众生活与情感的真实变化。《豫北叙事曲》的音乐语汇始终贯穿着浓郁的地方风味,描述了新中国诞生前后豫北人民两种截然不同的生活感受,以豫北地方小戏“乐腔”曲牌为基本素材,具有豫北民间吹打乐的性格,同时吸收了河南坠子和曲剧的音乐展开手法。音乐层层推进,表现出豫北人民豪爽、乐观的性格和人民群众迎来新生活后的喜悦之情。
这首独奏曲以新颖的艺术表演形式和成熟的音乐语言,宣告了一位年轻作曲家的崛起。1962年,该作品亮相广州“羊城音乐花会”,1963年在“上海之春”二胡比赛中被评为优秀作品,由此而风行海内外。1993年,《豫北叙事曲》又被评为“二十世纪华人音乐经典”,是1949年以来唯一被选入的二胡作品。
《长城随想》讴歌民族精神
刘文金历时4年精心创作的二胡协奏曲《长城随想》,在拓展二胡演奏艺术技巧、探索民族乐器表现力等方面,进行了深入尝试,被誉为中国当代二胡作品中的经典之作,成为海内外许多著名二胡演奏家和乐团的保留曲目。1984年,这首协奏曲在全国第三届优秀音乐作品评选中荣获一等奖。
创作《长城随想》有一段令人难忘的特殊情结。刘文金深情地回忆着……
1978年,刘文金随中国艺术团访问美国。在参观联合国大厦时,他看到,在偌大的客厅里,迎面的墙壁上悬挂着一幅绣织着万里长城的巨幅彩色壁毯,气势雄伟,光彩夺目。在大洋彼岸的异国他乡突然看到中华民族的伟大象征――长城,一种强烈的自豪感油然而生。他当时就萌生了一个想法:应当创作一部以长城为题材的民族音乐作品,抒发中国人民对古老长城的热爱之情,讴歌中华民族光辉的历史和不屈的精神。刘文金驻足沉思,浮想联翩。随行的著名二胡演奏家闵惠芬恳求并激励他:老刘,你来创作一部关于长城的二胡协奏曲吧,由我来首演。
回国后,刘文金多次到长城去亲身体验。越来越强烈的创作欲望驱动着他,最后,他决定谱写一部多乐章的大型二胡协奏曲,用擅长抒情的二胡为主奏乐器,用全编制的民族管弦乐队协奏,通过描写长城来赞美中华民族不屈不挠的精神,展现历史的变迁,描绘时代的画卷,进而抒发对祖国未来和民族振兴的自信与自豪。
为了创作《长城随想》,刘文金倾注了大量心血。虽然身兼要职、事务繁忙,但他还是尽量抽出节假日等空闲时间登临长城,寻找灵感。感情丰富的他沉浸在创作激情里,每次漫步长城都激动不已,头脑中浮出无尽的遐想――
远远望着长城在云雾中时隐时现,他似乎看到了数千年的民族历史在这里更迭变幻;漫步古老的烽火台,他仿佛看到烽火连天,硝烟四起,刀光剑影,残阳如血,对那些为保卫中华民族利益而在此捐躯的将士们的敬仰之情油然而生……
1982年“上海之春”音乐会上,刘文金创作的大型二胡协奏曲《长城随想》隆重首演。演出由闵惠芬担任二胡独奏,上海民族乐团协奏,瞿春泉指挥,获得了巨大成功。
《长城随想》由《关山行》、《烽火操》、《忠魂祭》、《遥望篇》四个乐章组成,每个乐章各有特色却又是难以分割的整体,虽然长达30分钟,但结构却一气呵成,天衣无缝。音乐风格追求“神似”而非“形似”,这种高境界的创作理念,体现了作曲家深厚的文化素养和全面的艺术功力。
序曲响起,空旷的钟声和朦胧低沉的背景,犹如万里长城在云雾中若隐若现。随之,乐队奏出了响亮的“长城”主题,宽广雄伟,舒展豪放,贯穿全曲。《关山行》中,二胡深沉而庄重的旋律,犹如诗人漫步关山、心潮起伏而发出的无限感慨。二胡独奏部分带有浓厚的沉思和吟咏气氛,富有诗情画意,是对悠远历史的回顾与赞叹,也是对长城内外气象万千的赞美。《烽火操》用激烈而强劲的音乐,生动演绎了古往今来无数将士在烽火台下为保家卫国而浴血奋战的壮烈场面。《忠魂祭》庄严、肃穆而内敛,营造出一派深切祈祷、慰念和颂扬的悲怆氛围,仿佛是对千百年来为保卫疆土而牺牲的无名将士们的默默祭祀。《遥望篇》在行进的节奏背景上,变化再现了第一乐章的主题音调,并在作品展开过程中运用了多种节奏动力演变手段,终曲的音乐形象呈现出生气蓬勃、坚忍不拔和对未来充满信心的壮丽场景。
《长城随想》表现了中华民族永恒不灭的精神与灵魂,同时,将中国传统乐器的表现性能和潜力的开发提高到一个新的艺术境界。全曲始终伴随着一种深刻的人文理念和内在的艺术动力,每一个主题,每一个“动机”,每一句旋律,乃至每一个乐句或乐段,都体现了他呕心沥血的创造精神。刘文金几十年来对民族器乐创作的坚持不懈、忘我追求,使《长城随想》产生了浓郁的民族风韵和宏伟的中国气派,在当代民族器乐创作领域独树一帜,同时也带动了一大批二胡新作的相继问世,为繁荣和发展中国二胡艺术作出了贡献。
值得一提的还有《三门峡畅想曲》。刘文金大胆挖掘了二胡潜在的演奏技能,借鉴了西方管弦乐的演奏技法,丰富了二胡的艺术表现力。在这首乐曲中,二胡的快弓技术得到了淋漓尽致的发挥,给当时的二胡演奏带来了一场新的变革。这首乐曲的诞生,标志着我国二胡音乐创作迈上了继上世纪二三十年代刘天华之后的又一高度。1999年,《三门峡畅想曲》被选入国庆50周年“新中国舞台艺术和影视艺术精品”专辑。
彰显中国当代民乐魅力
业内人士评价说,刘文金创作的每部作品都有独特的个性,几乎找不到某种民间固定音调的原型,但是又能使人感受到它们与传统艺术间的血缘关系。这是他长期学习和研究民族传统音乐,同时借鉴西方音乐优秀成果和艺术经验,再不断消化、融会、提炼和创新的结果。他的作品没有说教式的音调,给听众的第一印象就是亲切感人,有着民族音乐的神韵;继而听之,能使人思索、回味;细而察之,还能使人感受到他作品中始终贯穿着的一种人性化的艺术哲理。因而,他常常被人称为“追求民族音乐神韵的作曲家”。
50年来,刘文金创作的许多作品蜚声海内外,成为经久不衰的名曲。2005年11月、2006年11月,中央音乐学院和中国广播民族乐团相继举办了刘文金作品专场音乐会,国家副主席曾庆红和中宣部、文化部、广电总局的领导同志以及音乐界众多人士出席了音乐会。
刘文金曾多次到香港、台湾地区和新加坡举行个人作品专场音乐会,他以雄厚的实力和骄人的业绩,彰显了中国当代民族音乐的无穷魅力。他说:“生活是艺术之母,作曲家必须认真体验,用心感悟,才能悟出真谛。”
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