陈少云与尚长荣演出麒派经典剧目《打严嵩》。
“京剧流派传承班・上海班麒派专场”，近日在北京梅兰芳大剧院上演。十位主演联袂登台，师生两代
周信芳大师创立的麒派艺术，是中国京剧表演艺术最重要的流派之一。它源于上海，盛于南方，并辐射全国，在京剧近代化进程中起过积极的推动作用。然而，近些年来，随着观众群落的萎缩和戏曲市场的冷落，它与其他许多舞台艺术一样，也面临渐趋式微的境况。原先遍布各地的麒门弟子，如今已所剩无几。能得到社会公认的新一代传人，更是屈指可数。这份标志着近代京剧艺术高峰的人类口头非物质文化遗产，如何能够薪火相传，不被湮没？确实不能不令人感到忧心。所幸的是，从政府到社会，众多有识之士，已经充分认识到危机的存在，从而为抢救这一民族艺术的瑰宝，殚精竭虑，不遗余力。
周信芳艺术研究会，多年来在发掘、整理、研究、宣传大师的演剧思想和艺术成就方面，做了不少实事。目前，又紧锣密鼓地与上海京剧院联手推动编纂《周信芳艺术大全》的浩大工程。成绩固然未可小觑。但是，与文学绘画雕塑建筑不同的是，表演艺术是一门“活”的艺术。表演艺术流派的真正传承，关键还在于舞台生命的延续和接班人才的涌现。这是一种书面复制或实物保存所无法替代的“活”的传承！
由中共上海市委宣传部、国家文化部艺术司、上海市文广局联合主办，诸多艺术院团、院校和社团共同承办的“2008-2009周信芳艺术传承研习班”，正是有识之士们基于上述认识，倾力推出的一项举措。研习班着眼于人才选拔，着手于剧目传承，采取了一系列有效的教学方法和组织措施。打破了以往短训班的办班方式，按照实际需要制定了相对长期的传承计划，根据师资和生源情况，设立上海、吉林、天津、福建等几个基地，灵活有序地开展教学。努力做到四个结合，即：教、学、演相结合；培养人才和使用人才相结合；学习麒派表演艺术和积累、挖掘麒派剧目相结合；上海中心基地教学和吉闽津等分基地教学相结合。分散播种，各地开花；遴选苗子，集中培养；以戏传艺，以艺树人。一年的实践，取得了预期的效果，也为更多流派传承班的开办提供了有益的经验。
作为周信芳艺术研究会，我们深深感激有关领导和各参与单位为此所作的种种努力。我们有信心在各方的关怀和帮助下，既为宝贵遗产的保护尽心尽力，又为新生力量的培养添砖加瓦。愿麒派艺术之花在新时代的土壤中生命不息，迎风绽放！
（本文作者为周信芳艺术研究会会长）
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