有位演员在接受采访时曾说戏剧最能打动观众内心的莫过于优秀表演，除此任何外在形式至多起辅助作用。近日记者分别看了北京人艺小剧场的《黎明三十分》和北剧场的《安娜·克里斯蒂》两部话剧，观后更是深感此话的至关重要。
《黎明三十分》的编剧兼导演是荷兰籍的华裔女士曾茵茵，曾女士在这部献给母亲的作品中大量运用了高科技手段。比如她把舞台延伸进观众席，从而把观众一分为二；比如她用三大块白纱帘把舞台包了起来，利用投影技术让人在欣赏话剧间有了看美国进口大片的快感。曾女士追求的是一种意境，观众能在一出看似支离破碎的戏中品味出人生需要选择的真谛。曾茵茵还为自己的作品缝了个时尚的商标“全感剧”，于是《黎明三十分》的演员也成了一边倒的时尚青年。
相比《黎明三十分》而言，《安娜·克里斯蒂》则显得过于传统，致使剧场的主人不得不告诫观众，要从头至尾仔细观赏才能兴致大发。《安娜》的道具简朴而考究，每一件看似平庸的摆设都有着隐藏背后的深层涵义。赋予全剧灵魂的演员李邦禹、张页川和王虹的精湛表演，两男一女往台上一戳，就让观众感受到3人身上的“戏份儿”。演员动情，观众动容，把北剧场惹得戏意十足，以致观毕不走趁势开起了研讨会。
《安娜》是戏剧大师奥尼尔的作品，它借助大海给克里斯一家带来的不幸为象征，暗示着人们与命运的抗争犹如与大海搏斗一样难以取胜。
