白净文气的陈耀川，国语标准，语速不急不缓，脸上始终微微含笑。这位谈吐温和又充满自信的“偶像炮制高手”，对于“炮制”一词是这样解释的：
“在我看来，炮制女朋友易，炮制男偶像难。炮制女朋友，只要自己看得顺心如意；炮制男偶像，却要鼓动千万人为他雀跃欢呼，分寸稍有偏差，就会引来讥笑轻蔑，偶像即刻变成‘呕’像也！”
刚到内地就职的时候，陈耀川的眼前摆列着多种选择，制造偶像不过是其中的一个。但是在权衡比较了偶像、R＆B和乐队三股目前内地歌坛兴起的风潮后，他把做偶像作为全力主攻的目标。
陈耀川说，现在的内地歌坛发展和台湾歌坛的行进轨迹很相像：1986年以前，台湾歌坛是实力唱将当道，之后香港歌手大举抢占市场，以华丽的包装和眩目的舞台表演红极一时。上世纪90年代中期，台湾本地的偶像开始崛起，到F4扬威之际，偶像狂潮席卷歌坛，至今依然声势迅猛。内地歌坛目前实力派人物接二连三涌出，缺的恰恰是偶像！F4的成功表明，内地市场相当渴求这类亮丽偶像的出现。有期待就意味着无穷的商机，幸运的是他遇到了心目中各方面质素都堪称上乘的陆毅。
陆毅是不是真会唱歌？相信这是许多人对他的第一个疑问。陈耀川却轻描淡写地一招化解：“他唱得真不错，比我以前碰到的好多港星好，而且进步比较大。他投入了半年时间练歌录音，是个完全可以把歌唱当事业进行下去的艺人。”至于陆毅的演员身份会不会影响歌坛发展，陈耀川也不担心，他“经营”过的刘德华、王力宏不也是多栖发展的红人吗，掌控得当，多方出击都会大有收获。
其实真正让陈耀川动心炮制的理由是陆毅的独特气质：身在娱乐圈，却没沾染虚华浮躁的灰尘，拥有积极正派的亲和力与谦虚腼腆的平凡气质，才是他最吸引人的魅力。偶像要出位，形象健康和与众不同是首选条件，歌艺可以培养，气质却不能强加。
让陆毅唱什么歌呢？陈耀川觉得，单单把陆毅塑造成很表象的帅气小生，太委屈了他。他外表的单纯率真，绝不意味着要用肤浅俗套的歌曲相衬，相反，他希望这第一张专辑能适度挖掘陆毅内心的沉淀。他把陆毅的唱片角色定位成：用略带伤感而优雅的告白打动人心。
“温柔的告白”显然是让陈耀川非常得意的企划概念！不是奶油小生无病呻吟的诉说，不是沧桑男人痛彻心肺的苦情倾倒，而是戏里人在戏外的款款倾吐。有力量和品位，有阳光还有忧郁，借着偶像的感觉，表达不那么偶像的音乐和心情。
从陆毅和香港歌手卢巧音对唱的《至少走得比你早》中，可以体察陈耀川炮制卖座元素的良苦用心。选择这个对唱人，可是颇费心思呢！起初打算让蔡依林和陆毅联袂一曲，势必造成轰动，但蔡依林已经发片，忙得晕头转向，时间没对上；也考虑过莫文蔚，但觉得两人的特质不那么贴合，搭在一起怪怪的；正好那时隶属香港“索尼唱片”的卢巧音靠着《好心分手》一歌人气直升，于是动了把它改编成合唱版的念头。歌曲本身已有畅销保证，又能借卢巧音提高陆毅在香港的知名度，一举两得，炮制当然有理！
拍摄封套和内页照片时，遵循的也是“多一点深沉”的原则，和先前陆毅在写真集里的洋派与洒脱完全不同。当记者拿到这些深沉味颇重的照片时，感觉和陆毅一贯的造型差不少，疑惑唱片公司是不是把他炮制得太严肃了，现在恍然：原来陈耀川就是要让你回味歌者不一样的“深色心情”！
在精心炮制的过程里，让陈耀川头痛的挑战也接踵而来。在给陆毅录音时遇到的最大困难有两个：一是他对作品的感情把握不精准，二是他的演绎技巧，尤其对尾音的把握不太成熟。陈耀川一针见血地总结为：“懂得放，不懂收。”不过克服第一个障碍对常演戏的陆毅并不曲折，制作人在解释歌曲情感时，让他把歌词想象成意境丰富的画面，通过刺激他的“演戏神经”来增强其领悟力。
挑歌的困难是所有音乐人在制作内地歌手专辑时都会遇到的：内地创作人才强手如林，但是写歌都比较自我，单独拿出来或许技压群雄，可偏偏不符合歌手的特质；而台港地区创作人的弹性很大，换句话说，他们更懂得度身炮制。然而陈耀川面临的更大挑战是：在打造内地偶像时，他以往的经验需要重新调整。他比较说，当年台湾地区的偶像，如“小虎队”像一张白纸，逼得制作人找素材堆积其偶像魅力；香港地区的偶像才能呈多元化发展，可供选择的素材较多；而内地偶像介于这两者之间，有影视经验，但还不到多姿多彩的境界，如何把握，的确没有规则可循。
还有同门艺人满文军、王子鸣的下一张，陈耀川的野心是让他们尝试中西融合的“新东方音乐”，以中国音乐为主导，融合西方音乐元素。他说，依旧主打情歌的王子鸣定位会和以前完全不同；而满文军的作品会更通俗化，上一张专辑的洋派风格有些脱离听众的期待，证明这样的尝试并不贴合他的特质。
