用间接的经验体验人生
世界上有许多艺术的主题，不是由艺术家切身去观察、体验才创造出来的。
苏东
在这里我就要说到写实主义这件事情了。写实主义是在西方兴起来的，19世纪有一些小说家，尤其是要用小说来反映社会，来观察人生，认为一个人的作为，一个人的性格，一个人后来的遭遇表现，大半是由他的社会背景，由他的阶级，由他的职业，由他的家庭背景，教育的程度等等来决定的。这本来是文学艺术的一条康庄大道，可是呢，也不见得是全部的真理，因为很多艺术作品，不是这样子表现出来的。不是由你一个小说家去观察社会，体验人生，然后写成小说，而是世界上有许多艺术的主题，他根本不由你去观察，更不由你去切身体验。比如说宗教的题材，比如说传说，神话，梦幻的东西，这是另外一种主题的来源，而这种来源的主题还多得不得了，曾经促成了很多杰出作品的诞生，传诸后世。
在某拍卖会上竞拍的惠崇《春江晚景》图
想象填补经验的空白
每个艺术家想象力是不一样的，灵感来的不同，解释就不相同，空间非常广阔。
有些艺术的主题，因为是宗教、传说、神话之类的主题，不容你去观察，也不容你去亲身体验，你必须用你的了解，智慧，想象力去诠释才能够表现出来，而且表现得美。作为基督教的一个题目，一个主题，所谓MadonnaandChild，麦当娜(Madonna)就是妈妈，Child就是圣婴，圣母与圣婴，圣母抱着一个圣婴，那这个圣婴到底几岁了，是胖还是瘦，圣母长得是什么样子，你不可能观察，你要用你的想象。所以这个圣母与圣婴，比如米开朗基罗的雕塑作品，就是圣母很慈祥地望着她怀里的耶稣，那是非常美的。有人就说，你这个雕塑是很了不起，可是圣母的年纪跟耶稣好像差不多，你怎样解释呢？那米克蓝杰卢说，凡是良善的女人都不会变老。就这么解释一下，当然是不合逻辑的。像这种题材多得不得了，中国画里面《钟馗捉鬼》、《观自在菩萨》、《弥勒佛》等等都是这种题材，我自己就写过五首关于观音的诗。可以说，这种题材在许多民族的宗教或者传说里都由不同的艺术家来描述过，
我们都知道《最后的晚餐》，它是文艺复兴时期的绘画杰作，作者达芬奇是一个全面的天才，同时也可以说是一个科学家、发明家。《最后的晚餐》描绘的事情，圣经新约里面有几章讲到过，说耶稣跟他的门徒坐在一起吃晚餐，忽然对他们说，你们之中有一个，把我出卖了。我们看在达芬奇的画中，耶稣在中间，左边两组，右边两组，一组3个人，一字排开，坐在一张长桌前。其实呢，据历史学家考证，耶稣那个时代，罗马帝国还不是这么坐椅子在桌子前，大半是席地而坐。
那我们现在就要追问了，《最后的晚餐》果然是这样吗？《圣经》里面也没有讲的很清楚，所以留下很大的空间，让艺术家的想象来补足。《最后的晚餐》是经常有画家来画的一个画面。荷兰有一个画家叫Direickbouts，也画过这一题材，他的年代比达芬奇还要早几十年，所以不可能抄袭达芬奇，而实际上他的画法跟达芬奇的完全不一样。他的画面上，耶稣跟12使徒，是围着一张长方桌子坐在四边的，面对着我们的一面是耶稣在中间，左右各有两位使徒，然后在餐桌的两旁各有三位，耶稣的对面，背对着我们两位，正好是12位。所以每个画家想象力是不一样的，灵感来的不同，解释就不相同，空间非常广阔。
达芬奇的著名绘画作品《最后的晚餐》
