在京剧“四大名旦”之一、荀派创始人荀慧生先生诞辰110周年之际，其三大高徒宋长荣、刘长瑜、孙毓敏率领来自全国12个剧院团的几十位再传弟子，1月1日至9日，在京、津、沪三地举办了演出和理论研讨等纪念活动，恢复演出了六出荀派传统剧目，并荟萃演出了荀派名剧《红娘》，再一次展示了“十旦九荀”的艺术魅力。
这一点关涉到流派的继承和发展，也与京剧新戏的创作有直接的关联，引起了业内人士的深思和忧虑。
会演的戏少演技受限
荀慧生创立的荀派擅演活泼少女，并因其从河北梆子转学京剧，嗓音条件也很好。他大胆融入青衣的唱腔，武旦、刀马旦的技艺，泼辣旦的表演等，开创了花旦表演青衣唱、文武兼备、全面发展的新行当。为了开拓花旦表演的新领域，荀先生一生创演了90多部新戏，有《红娘》、《元宵谜》等六大喜剧，《红楼二尤》、《杜十娘》等六大悲剧，《棋盘山》、《十三妹》等六大武剧，《玉堂春》等六大传统戏，《香罗带》等六大移植剧，《蝴蝶梦》等六大扑跌剧，《还珠吟》、《钗头凤》等六大诗剧，等等，使花旦剧目遍地开花，丰富多彩。
提起荀派弟子，当年能“挑班”者众多，如赵燕侠、童芷苓、李玉茹、吴素秋、毛世来、许翰英、宋德珠、李薇华、毕谷云、黄少华、孙毓敏、刘长瑜、宋长荣等，从上世纪30年代末一直活跃到本世纪初年。荀先生会的戏有300多出，其弟子能演上百出，但如今的再传弟子平常上演的无非是《红娘》、《桃花村》、《辛安驿》、《红楼二尤》、《金玉奴》等戏，从剧目到演技，都与前辈相距甚远。
“会的戏少，演技必然受限制”，组织此次纪念活动的孙毓敏认为，荀派剧目很多，可以重新挖掘整理，此次整理演出了《绣襦记》、《香罗带》、《鱼藻宫》、《棋盘山》、《晴雯》、《卓文君》等六出濒临失传的荀派戏。“荀派的跷功已取消了，但荀派表演的时代感和古典化，生活化与性格化以及含蓄与激情的分寸把握，都是演员要掌握的。”刘长瑜希望弟子们多演戏，会演戏。
只继承不创新难求发展
出面组织恩师纪念活动的荀派弟子宋长荣已逾古稀，刘长瑜、孙毓敏也年近七旬，在全国戏迷中可谓声名贯耳。他们的成功，在于不光继承了荀派技艺，而且有自己的创新。如男旦宋长荣演《红娘》时，红娘的出场就不像其师荀慧生那样大步量，而是小碎步圆场跑上。他说：“老师个子高，而我个子矮，只能因人而异。”这一改动，让宋长荣获得了“活红娘”的美誉。
刘长瑜讲起她第一次演红娘，模仿其师惟妙惟肖，但老师却大为光火，严厉地说：“你演的是小姑娘，你怎么演起我这老头子来啦！”让她顿悟学戏之真谛。
再传弟子们虽然演得中规中矩，却难见创新。戏剧评论家曲润海指出，京剧流派要有继承，更要有发展。再传弟子们要脱颖而出，成为挑班人物，就要在塑造角色上多下功夫，演出自己的特色，从而形成自己的表演风格。只有这样，才能发扬光大荀派艺术，荀派艺术也才有生命力。
戏剧教育家赵景勃认为，作为一名称职的荀派传人，要更多地学习荀先生的演剧思想。荀先生对戏曲程式的梳理，对传统技术的归纳，对流派、风格、特色的解析及对他自己大量创作演出实践的经验总结等，都给我们留下了宝贵的精神财富，希望年轻的荀派传人们加强这方面的学习，充实自己的艺术修养。
平民视角受欢迎期待新戏
再传弟子中，中国京剧院的耿巧云曾凭借新戏《女驸马》夺得中国戏剧表演的最高奖梅花奖，北京京剧院常秋月曾以《翠屏山》一折获第五届全国青年京剧演员电视大赛金奖，并主演新戏《典妻》。中国京剧院的吕慧敏和唐禾香、上海京剧院的熊明霞、甘肃省京剧团的张虹、吉林省京剧团的王萍、天津京剧院的陈嫒、黑龙江省京剧院的姚惠萍等均为国家一级演员，荀派新秀张佳春、陈静、宋奕萱、男旦朱俊好等亦条件出众，前途看好。但他们没有自己的新创剧目，自身发展受到限制，也影响了在观众中的知名度。
对此，出席荀派艺术研讨会的专家呼吁剧作家们创作荀派新戏。曲润海说，京剧旦角四大流派中，只有荀派是最平民化的，关注的是小人物。荀先生取材《红楼梦》的剧作如《红楼二尤》、《晴雯》，不去表现宝黛爱情，而是写尤三姐、晴雯等小人物。根据名作《西厢记》创作的《红娘》，也是将丫环红娘作为主角。而这种平民视角，也给京剧艺术带来了贴近民众的活力。
《荀慧生传》作者、戏剧评论家谭志湘认为，荀派艺术最注重与观众的交流，尤其是喜剧，深受观众喜爱。湖北省京剧院曾为名丑朱世慧创作了大量写小人物的丑行戏，如《徐九经升官记》、《膏药章》等，叫好又叫座。她说，创作荀派戏也可赢得票房和市场，希望剧作家们为荀派传人量身定做一些新戏。荀派传人们亦可像荀先生那样移植其他剧种的优秀之作，以丰富荀派的演出剧目，为荀派艺术注入新的活力。
国家京剧院演员在表演荀派代表剧《红娘》。新华社记者邵守志摄
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